STAR WARS EDICIÓN ESPECIAL: C-3PO

Todos conocemos, en mayor o en menor medida, al droide de protocolo  C-3PO desde la trilogía original de George Lucas o para los más jóvenes en el más reciente episodio de Star Wars estrenado a finales del año pasado, pero para quienes lo conocimos antes, tenía un brazo de color rojo.

Panini Comics México recientemente publico un edición especial con la historia de cómo obtuvo ese brazo. Esta edición contó con 2 portadas; una portada normal y una portada metalizada en 35 y 59 pesos respectivamente; ésta última si vale el precio, porque tiene mejor calidad tanto en el papel (se siente más grueso) como el material utilizado en la portada, han mejorado en ese aspecto. Caso contrario a la edición normal que es como si fuera uno de sus cómics mensuales.

izq. portada metalizada; der. poertada normal

Había dicho Panini que la metalizada iba a ser de tiraje limitado, me hice rápido de mi copia y me entro la curiosidad de que si ambas portadas tenía la misma calidad y me di cuenta de que no, como anteriormente mencioné.

¡ATENCÓN! SI TIENES INTENCIÓN DE LEER ESTA EDICIÓN ESPECIAL, TE RECOMIENDO QUE DEJES DE LEER, PERO SI NO LA PIENSAS COMPRAR Y QUIERES SABER DE QUE SE TRATA, SIGUE LEYENDO…

La historia comienza con una nave que está a punto de estrellarse en un planeta inhóspito, que al parecer, un piloto de la Primera Orden, le dio un disparo en uno de los motores, que los dio por muertos por eso ya no los siguió.

Y en efecto, toda la tripulación del Capitán Hoff no sobrevivió, pero no contaba que un grupo variopinto de droide si lo hizo, entre ellos un droide que pertenece a la Primera Orden que tiene información de donde tienen prisionero al Almirante Ackbar.

C-3PO, les informa a sus nuevos compañeros, que sus sensores le indican que al este hay un cementerio de naves, en donde podría haber una forma de comunicarse con la Resistencia  para que vengan por ellos y por el prisionero y, como sucede en los humanos se pelean entre ellos para ver quién es el líder de este grupo.

En el transcurso de su camino al cementerio de naves, uno a uno se va sacrificando para que los que lleguen al final del trayecto entreguen al droide enemigo a la Resistencia; pero lo tiene que hacer antes de que llueva, porque ese planta llueve un ácido que es muy corrosivo para ellos.

Al quedar 4 droides, tienen que pasar una especie de lago de petróleo o alquitrán que tiene varios kilómetros de profundidad y que si se caen en éste sería su tumba; es por eso que el droide de Construcción C-0-3-4, se pone como encima del logo como puente para que los demás pasen, pero a la mitad del lago, una criatura que vive en las profundidades del mismo trata de atrapar a uno de estos droide y lo único que logra atrapar es el brazo izquierdo de C-3PO y los únicos que logran pasar el lago son el droide prisionero y el driode dorado.

un monstruo le rompe el brazo izquierdo a C-3PO

Ya casi llegan al cementerio de naves, cuando comienza a llover y los droides sobrevivientes se guarecen debajo de una ala de una nave y OMRI (el droide prosionero), con su visión ve un sistema de comunicación en una nave  que esta al aire libre y se sacrifica no sin antes darle a C-3PO las coordenadas de donde la Primera Orden tiene prisionera al Almirante Ackbar y 3PO le dice a OMRI que ese no es momento de cambiar bando a lo que éste último le dice que no está escogiendo bando sino que lo que está escogiendo es amistad.

De regreso a donde esta C-3PO, una vez que OMRI mando a la Resistencia las coordenadas de done están, éste se está desintegrando por la lluvia ácida y se da cuenta que su color original es el rojo y lo único que llega a donde esta 3PO es el brazo izquierdo de OMRI, ya estando con la Resistencia les pide que se lo coloquen y a BB8 le dice que se lo dejará por un tiempo para recordar a sus amigos caídos.

sus camaradas caídos

29-08-2011

El coleccionista del Hombre Araña

Un día iba caminando por el centro de la ciudad de México, y entre a una plaza de esas donde reubicaron a los vendedores ambulantes y sin querer me tope con un local que vendía cómics viejos; había de Novaro, de Editorial Vid, de Novedades Editores, me quede en donde estaban estos y eran los que el vendedor tenía bastantes de El Asombros Hombre Araña.

Para no fallar y no encontrarme con un número que continuara en el siguiente, tome la opción de llevarme número seguidos entre los que estaba el número 332 con fecha de portada del 3 de septiembre de 1986, que en la portada tenía el título de: “Conozca a… El  niño que colecciona el Hombre Araña”.

Marvel: Celebrating Marvel´s 75th Anniversary!,
2014, p. 16.

Lo hojee, como es mi costumbre (o manía), cada que compro un cómic o un libro; y como tenía lecturas pendientes, lo deje para después. No fue sino hace un año. Por motivo del 75 Aniversario de Marvel, que me di cuenta que el número que compre corresponde al Amazing Spider-Man número 248 con fecha de enero de 1984 (o sea que se publicó en México 2 años y 8 meses después que en los Estado,s Unidos), y que ocupa, en la lista de las mejores 75 historias o cómics de la editorial; el lugar número 17, y de ese listado tengo otras más.

Este número contiene dos historias cortas de 11 páginas cada una y dos de anuncios en la edición mexicana (esta edición constaba de 24 páginas y era un poco más pequeña que el cómic actual, para posteriormente aumentar tanto de tamaño como de páginas, al llegar al doble y contener dos historias por cada número), la primera algo sencilla y la segunda muy emotivo y es en la que se enfoca más el listado de las 75 mejores historias de Marvel.

La primera historia es la clásica aventura del Hombre Araña, en donde tiene que atrapar al malhechor en turno que en este caso se llama “El Trueno” y es el líder de la “Banda Demodelora”, da con él porque quiere dar con el escondite del el “Nuevo Duende” pelean en medio de una carretera y en hora pico.

“El Trueno”, usa como armas una barra de metal de esas que se usan para abrir cajas grande de madera y una bola de demolición con su respectiva cadena, pero es la barra que le da superfuerza y es tan fuerte como Thor y la bola de demolición regresa a él como el martillo a Thor.

El Hombre Araña lo vende de una manera, digamos rápida y fácil, con un corto circuito, usando sus propias armas, para lograrlo, al final, y en vez de que los automovilistas, le den las gracias por salvarlos, se enojan con él porque van a llegar tarde a sus destinos.

Esta en buenas condiciones, un poco amarillento,
pero esta completo.

La segunda historia, aunque es corta es muy emotiva.

Se llama “El Coleccionista del Hombre Araña”. Que es el título de un artículo escrito  por Jacob Conover (que tiene una columna en El Clarín) que es una entrevista a Timothy Harrison, que le gusta que le digan Tim, sobre su colección del Hombre Araña, tiene recortes de revistas y periódicos, películas con sus apariciones en la TV, hasta un frasco con balas que unos asaltantes le dispararon y que el Araña esquivo.

Cada que le enseña una parte de su colección, Tim, le va haciendo preguntas de cómo obtuvo sus poderes, de si tiene telaraña de verdad, de cómo le hizo para esquivar las balas de los ladrones, y se las contesta, de cómo obtuvo sus poderes, de cómo murió su tío Ben, de cómo funcionan sus lazadores de telaraña, todo lo que le pregunta se lo contesta.

Tim le formula una última pregunta que es quién está detrás de la máscara. El Hombre Araña lo duda, Tim le dice que no sé lo dirá nadie, el Hombre Araña sabe la verdad sobre la enfermedad del niño (porque si leyó el artículo) y le dice que es Peter Parker y que trabaja como fotógrafo para El Clarín.

El Hombre Araña, revelando su identidad secreta

El artículo que leyó Parker, va apareciendo intercalo en la historia, que hacen más sensible y emotiva la historia, el Hombre Araña sabe que Tim esta en un hospital pero nosotros no, así conocemos un poco más de la historia del niño que colecciona al Hombre Araña, en la última página sabemos que está en un hospital de cancerología, y el motivo de que se le escurre una lágrima en el ojo izquierdo y el motivo por el cual le revela su identidad secreta, es que a Tim solo le quedan semanas de vida.

Al igual que Tim, tenemos motivos para seguir adelante, para vivir; y si estamos rodeados de nuestros seres queridos, son un motivo para vivir y seguir adelante.

Mi mamá tenía motivos para vivir, después de que le detectaron cáncer, y que los médicos le dijeron que ya no había opciones, en vez de derrumbarse, busco opciones y Dios me la dejo 7 años más conmigo.

Se fue sin sufrir, se fue rodeada de amor y cariño, se fue dejando a sus hijos como personas responsables, se fue viendo mi diploma de maestría (y ella es mi motivación para terminar mi tesis a pesar de tener obstáculos), pero en un día como hoy: se fue en paz.

El manga del perrito

Portada del cubrepolvo,
Editorial Kamite, 2015

Es como se le conoce al manga escrito por Takashi Murakami que originalmente se llama Hoshi Mamoru Inu, que su traducción al español sería El perro guardián de las estrellas, y que fue publicado en México por editorial Kamite en el primer trimestre de este año; me costó trabajo conseguirlo porque en el puesto de revistas dónde compro mis cómics, hasta el día en que escribo esto, no lo tiene en ese puesto.

La historia se divide en 5 partes y un epílogo titulado Campo de girasoles, en la primera parte es la historia de Happy, de cómo se convierte en la mascota de la familia, de como la hija lo cuida, lo alimenta y juega con él, esta historia está contada del punto de vista de Happy, de cómo va pasando el tiempo de cómo va creciendo tanto él como los integrantes de la familia, de como la hija crece y se olvida de él y de cómo el Papá es quién lo saca a pasear y que la final se queda con el perro.

Cuando uno se casa, se piensa que es hasta que la muerte los separe, que uno de los dos fallece, pero Mamá abandona a Papá porque se entera que tiene una enfermedad degenerativa, en la historia no se menciona de cual se trata, solo se ven viñetas, en donde a Papá le dan fuertes dolores en el pecho del lado del corazón y de cómo va perdiendo la vista poco a poco.

Como mencione en el párrafo anterior Mamá es quién se separa de Papá y lo corre de la casa, se lleva sus cosas que son pocas y la camioneta que es de él, y se queda con Happy, y decide hacer un viaje al sur de Japón, ya que ahí las rentas son más baratas ya que papá se quedo sin trabajo y tiene poco dinero, gastan lo necesario y pescan en el camino, ya que toma la ruta a orillas del mar para llegar a su destino.

Durante el viaje Happy se pone grave, no puede hacer del baño le cuesta trabajo y es muy dolorosa para él, desesperado, Papá lo lleva a un hospital veterinario y le dicen que tiene cálculos renales y es necesario que lo operen, papá le dice el doctor que lo opere y lo cuide mientras va a conseguir el dinero para pagar la cuenta, y vende todo lo que traía en la camioneta y se queda con cosas de poco valor.

Si de por sí ya no tenía mucho dinero, porque antes del suceso anterior, Papá se encuentra con un niño que tiene la intención de robar un pan de una tienda y se lo quita y lo paga, lo único que le dice es que va a ver a su abuelo, sin decir nada el niño se sube a la camioneta y deciden llevarlo con su familiar, les agarra la noche en medio de la carreta y como no tiene dinero para un motel duermen en la camioneta, al despertar ya no encuentran al niño y la cartera de Papá.

Para este entonces papá usa lentes oscuros y tiró en la carretera su medicina, sabiendo que ya no tiene dinero para comprar más y los dolores en el pecho son mayores y ya casi no ve.

Presintiendo sus últimas horas con vida, decide gastar sus últimos yenes en un buen desayuno, entran a un restaurante y se queden ahí hasta el anochecer, como sabía que le quedaba poco tiempo de vida, van un parque en donde se puede acampar y ahí se quedan y ahí es su última morada, Papá fallece y Happy, nota que ya no se mueve ni lo saca a pasear y que ya comienza a oler mal.

Happy al estar buscando comida, se encuentra con una familia, que piensa que es la suya, se pone muy contento y va corriendo a su encuentro, solo que se espantan y creen que los va a atacar, el padre de familia le da a Happy un fuerte golpe en la cabeza que lo hace sangrar y regresa a donde esta Papá dentro de la camioneta, entra y se encuentra a Papá que lo estaba esperando y que lo va a sacar a pasear y a jugar con él, los dos por fin están juntos.

Contraportada del cubre polvo,
Editorial Kamite, 2015

El epilogo se llama Campo de girasoles, porque era la flor favorita de la abuela del señor Okutsu y su abuelo las cultivo e hizo más grande la ventana para que ella las viera en su esplendor en el verano, pero ya no las vio, porque falleció entes de que florecieran.

En este epílogo, vemos como las autoridades del parque se ponen en contacto con la oficina de trabajo social para que estos a su vez se pongan en contacto con los familiares de la persona que falleció dentro de la camioneta, es una tarea difícil porque no tiene ninguna identificación.

Los guardias del parque de dan al señor Okutsu, que es el jefe del departamento del Servicio Social de la zona donde se encuentra el parque. Le informan que encontraron un cuerpo de un hombre que tiene un año y medio de haber fallecido y a los pies del cuerpo, está el cuerpo de un perro que tiene tres meses de haber fallecido; al estar escuchando esto, el señor Okutsu, se acuerda que cuando era niño tenía un perro.

Recuerda que cuando tenía a su mascota, no le puso la suficiente atención ni le dio el suficiente cariño a su perro, su abuelo le lo dio después de que su abuela falleciera y para llenar esa vacio en la casa; pero al principio era el centro de atención pero una vez que el señor Okutsu entro a la universidad, se olvido de él, lo único que quería era jugar con la pelota, que su dueño se la lanzara y su perro fuera por la pelota, era lo único que deseaba.

También recuerda, el señor Okutsu, que hasta los últimos días de su perro lo único que quería su perro era jugar con la pelota, pero ya no se la regresa porque fallece, ya está casi en lo puros huesos, porque y nadie lo cuidaba, al recordar esto al señor Okutsu le da mucha tristeza y hubiera deseado ser mejor dueño con su mascota.

Esta es la razón por la que señor Okutsu, toma la decisión de encontrar a los familiares de la persona que falleció junto con su perro, la única pista que tiene es un recibo de la tienda de usado donde vendió sus cosas, de acuerdo con las leyes de Japón ese tipo de tiendas tienen que anotar nombre, dirección y teléfono de la persona quien a vender ahí cualquier cosa usada.

Llega a dicha tienda y le pide al dependiente (previa llamada telefónica) los datos de la persona que fue a su tienda a vender algo en cierta fecha, lo que encuentra el señor Okutsu son datos falsos, Papá no quería o quiso olvidar su pasado, por eso no dio su nombre verdadero y la dirección en donde vivía con su esposa, ya que ésta lo corrió como un perro, o algo que ya no es de utilidad, y que a la larga sería una carga para ella.

El manga del perrito, es una historia de dos puntos de vista, la primera parte es el punto de vista de Happy, de cómo Papá es el que se hacer cargo de él y de cómo le toma cariño y ese cariño es mutuo, los dos se preocupan por el otro, y cobra mucha fuerza el dicho de que “perro es el mejor amigo del hombre”; ya que Happy está con Papá en todo momento y como éste vende todo lo que tiene para la operación de su perrito; para Papá Happy es su única familia, a los dos los echo a la calle Mamá porque serían una carga para ella y no los iba a cuidar.

La segunda parte es el punto de vista del señor Okutsu, de cómo no le puso la suficiente atención  su mascota ni el cariño que su perrito si le dio, y por ese remordimiento que siente, es que pide vacaciones para encontrar a los familiares de Papá y de Happy, pero no lo logra y lo único que hace a su alcance es darles sepultura.

Es una historia enternecedora, bonita, me gusto y es algo diferente a las historia de capa y mallas que predominan en el merado, es una lectura que se disfruta mucho y que se lee de manera fluida con 128 páginas y el tamaño del tomo es un poco grande del habitual.

Cubrepolvo extendido,
Editorial Kamite, 2015

El cubrepolvo da ciertas pistas de hacia dónde va la trama del manga, en la portada vemos a Happy en un campo de girasoles y en la contra la camioneta de Papá abandonada, como si hubiera sufrido un accidente, y así es como comienza la historia.

En mi caso ya veo diferente a los perritos, no he tenido uno, pero lo único que necesitan es cariño y que jueguen con ellos y a cambio van a estar con nosotros en las buenas y en las malas, por eso no hay que maltratarlos ni deshacerse de ellos cuando dejan de ser tiernitos y pachones.

Una oscura victoria en un largo halloween

Edición de The Long Halloween
publicada por Editoral Televisa

Así como todo tiene un comienzo (y un final), Batman también lo tuvo; en The Long Halloween y en Dark Victory, dos de los primeros casos que le dieron carácter, temple y la forma de cómo tiene que actuar con los sustitutos de la mafia en Ciudad Gótica.

Es así que el escritor Jeph Loeb junto con el dibujante Tim Sale, crearon estas dos historias, que en mi opinión ya forman parte del mito de Batman, así como Año Uno (1988) de Frank Miller.

The Long Halloween, historia de 13 números, salió a la venta la primera parte en 1996 y en 1997 salió su número final; y dos años después de haber terminado esta historia, salió a la luz el primer número de Dark Victory, que consta de 13 números y un especial que se publico en la revista Wizard, fue publicado de 1999 al año 2000.

Edición en pasta dura de Dark Victory
publicada por Norma Editorial

Estas sagas no se habían publicado en México; a excepción de la primera que por ser el año 2014 el año del 75 Aniversario de Batman, DC Comics México la publicó en un solo tomo de pasta suave, los 13 números y contiene material extra, Dark Victory sigue sin publicarse en México, la edición que leí fue la que publicó Norma Editorial en pasta dura y contiene poco material extra.

Como mencioné al principio de este post, todo tuvo un principio y, al principio Ciudad Gótica estaba controlada por la mafia local, ésta tenía el poder tanto económico como político, no se hacía nada sin la autorización del “Don”.

A su vez, la mafia estaba dividida en dos familias: Los Falcone y los Maroni, la primera es la que tenía el control absoluto de la ciudad y la segunda tenía menos influencia que la primera, ésta; si desaparecían Los Falcone, los Maroni ocuparían su lugar.

Era el día de Halloween, día festivo en los Estados Unidos de América; en donde los niños salen a pedir dulces casa por casa, en eso se escucha un disparo, el entonces capitán de policía James Gordon y un primerizo Batman, encuentran muerto a uno de los cabecillas de la familia Falcone, en el lugar de los hechos encontraron una calabaza de halloween, un chupón de biberón para bebé (que utilizado como silenciador) y una pistola calibre .22 con la culata cuierta con cinta adhesiva y el número de serie borrado.

Batman y Gordon creen que es un ajuste de cuentas entre las dos familias rivales, pero no es así. El Día de Acción de Gracias, aparece muerto otro miembro principal de la familia Falcone y se encuentran en la escena del crimen los mismos elementos que en el primer asesinato, pero ahora dejan algo alusivo a la festividad en que se cometen los crímenes, porque no solo son estos dos, sino que son varios crímenes que se suscitan a lo largo de un año, como en Navidad, Año Nuevo, el día de los tontos, los días de la Madre y del Padre, etc., días que son festivos en la Unión Americana.

El Caballero de la Noche, no tiene una pista concreta que seguir, piensa que son Los Maroni que se están deshaciendo de su principal competencia; después piensa que es el fiscal de distrito Harvey Dent, por un comentario y actitud que tomó por los asesinatos que Festivo comete, la prensa así lo bautizó, porque comete sus crímenes en días festivos; incluso comete un crimen especial, el 2 de agosto, que es el cumpleaños del jefe d la mafia que domina Ciudad Gótica, festivo mata a Carmine “El Romano” Falcone.

Carmine Falcone, fue introducido en otra historia icónica, escrita por Frank Miller; Batman: Año Uno, en esta historia vemos los primeros pasos de James Gordon en el Departamento de Policía de Ciudad Gótica, así como la primera aparición de Batman resolviendo su primer caso, esta historia se publico en 1988 (próximamente hare un post sobre Batman Año Uno, Batman Año Dos y Batman Zero Year, arco argumental que apenas termino de publicarse en México en el mes de marzo del año en curso).

Jeph Loeb y Tim Sale, retoman a este personaje en su historia The Long Halloween, en ella Carmine “El Romano” Falcone, ha comprado a la ley, a la policía, se sabe que es la cabeza de la familia de mafiosos que controla a toda Cuidad Gótica y no hacen nada para detenerlo, solamente el capitán de policía James Gordon y el fiscal de distrito Harvey Dent y Batman, estos tres personajes están dispuestos  terminar con el imperio de corrupción e impunidad que predomina en la Ciudad impuesta por “El Romano” Falcone.

Si sacamos a Batman, de esta ecuación, tenemos el arco argumental de la serie de televisión Gotham, vemos a un joven detective de policía James Gordon, que hace lo que puede para acabar con la corrupción que existe en la ciudad a la que llego transferido de Chicago, también vemos como un joven fiscal de distrito Harvey Dent se une a la cruzada de Gordon por traer el orden a Gotham, y vemos a un Bulock que estaba del lado de la mafia y como Gordon lo convence de que se le una y lo ayude en su lucha antimafia (esta serie la retomare y profundizaré cuando escriba un post sobre Batman Año Uno, Batman Año Dos y Batman Zero Year).

En The Long Halloween, vemos a un Batman, más humano con sentimientos, diría yo un poco inocente y confiado, que confía en la gente y considera como sus amigos a Dent y a Gordon; vemos a un Bruce Wayne, capaz de enamorarse de Selina Kyle (alias Gatubela); vemos a una Ciudad Gótica controlada por el hampa y apenas están surgiendo los enemigos habituales de Batman, vemos a un Arcetijo, a una Gatubela, a un Espanta Pájaros, a un Sombrerero Loco, a un Solomon Grundy, a una Hiedra Venenosa; los vemos en esta historia, tratando de hacerse del control de la ciudad y para eso tiene que cooperar con la mafia como su gente que tiene que hacer el trabajo sucio, algunos miembros de estas familias ven con malos ojos que estos fenómenos participen en sus “asuntos familiares”.

Como mencione en el párrafo anterior, vemos aun Batman con sentimientos, a un Batman que no está tan obsesionado con su cruzada contra el crimen que le quito a sus padres, vemos a un Batman que le duele ver como se pierde a un amigo y se transforma en uno de esos fenómenos que en un futuro va a tratar de combatir y detener, le duele como su amigo Harvey Dent se transforma en Dos Caras. Es apartir de este suceso que, tanto Bruce Wayne y Batman se dedican a combatir el crimen 100% solos, sin ninguna ayuda y desconfía de la gente.

A duras penas, Batman y Gordon son capaces de detener a “Festivo” con la ayuda de Dos Caras, que de cierta manera quiere limpiar la reputación de su “otro yo”, ya que se tenía la sospecha de que Harvey Dent era el asesino en serie, pero en realidad el asesino fue Alberto Falcone, que fingió su propia muerte, ya que él fue la primera víctima de “Festivo”.

Una vez que fue capturado, Dos Caras, no puso resistencia en su arresto y les pregunto a Batman y a Gordon, si habían capturado al “otro” Festivo, a lo que le contestaron que sólo capturaron al hijo de “El Romano”.

Pero si hubo otro “Festivo” y era Gilda Dent, esposa del entonces fiscal de distrito, comenzó a asesinar a los miembros de la familia Falcone, para poder pasar más tiempo con su esposo, porqué el tratar de desmantelar a la mafia de Ciudad Gótica, su marido no pasaba mucho tiempo con ella, una vez que encerraron a Harvey Dent en el Asilo Arkham, Gilda destruyo cualquier evidencia de que ella era la primer “Festivo” y desapareció de Ciudad Gótica.

Y como dirían los expertos, de que la historia se conforma por sucesos que se repiten, como ciclos, en el día de halloween, encuentran colgado de un puente a un miembro de la policía de Ciudad Gótica; en su cuerpo encuentran un papel con el juego infantil de “el ahocado”, con algunas en los espacios vacios de la frase a encontrar y unas letras descartadas, lo curioso es que aparecen en hojas de los expedientes del entonces fiscal de distrito Harvey Dent, alias Dos Caras, que fueron robados y que éste está encerrado en el Asilo Arkham.

Al igual que los asesinatos de “Festivo” que eran cometidos en días que eran festivos según el calendario; van apareciendo ahorcados policías, algunos buenos, algunos corrompidos por el dinero de la mafia, pero todos aparecen con una hoja de los expedientes robados de Dent y en estos aparece el juego de “el ahorcado” con letras en los epacios vacios tratando de formar la frase y con letras descartadas que no van en esa frase,

Así es como comienza Dark Victory, secuela de The Long Halloween y como principal sospechoso es Alberto Falcone, que gracias a la ayuda de la nueva fiscal de distrito, Janice Porter, logra salir de presión, que primero logra que lo transfieran al Asilo Arkham y posteriormente logra que lo absuelvan de cualquier crimen cometido por “Festivo”.

Como este nuevo asesino en serie, también mata en días festivos, Alberto es el primer sospechoso de los mismos y porque lo absolvieron de cualquier crimen que haya cometido como “Festivo”; pero este nuevo asesino mata a policías y lo bautizan como “El Verdugo”, ya que su distintivo es que deja una hoja pegada al cuerpo de la victima un juego inconcluso de “el ahorcado”.

Ahora vemos a un Batman distante, solitario que él solo tiene el deber, incluso el derecho de llevar a cabo su cruzada contra el crimen, en primer lugar le quito a sus padres y en segundo lugar le quitó a su mejor amigo, ahora vemos a un Batman sin sentimientos, sin amigos; dentro de la historia vemos que por un lapso Batman y Gordon dejan de ayudarse mutuamente, al tratar de detener a “El Verdugo”. Se da cuenta que es tanta su obsesión por luchar contra el crimen, que piensa que Dos Caras es el nuevo asesino en serie que azota Ciudad Gótica, porque piensa que él mismo que robo sus expedientes de cuando era una “persona normal”, Batman se da cuenta que necesita de ayuda cuando no puede detener a “El Verdugo” que quiere matar a James Gordon y en el último momento es salvado por Dos Caras.

En Dark Victory vemos un nuevo origen de Robin, alias Dick Grayson; que junto a sus padres son la atracción principal del Circo de Cudad Gótica. Pero el dueño del circo no quiere cooperar con Pino y Umberto, miembro de la familia Maroni; sus padres sufren un “accidente” durane su acto y mueren y son testigos de este hecho Dick y Bruce Wayne, que lo toma bajo su tutela y lo comienza a entrenar.

Dick Grayson es quien se da cuenta que lo que está escrito en el juego de “el ahorcado”, que las frases que se forman no son pistas para detener al asesino, sino que son mensajes en código para alguien más, por eso es que “El Verdugo” matara a policías que estaban siguiendo órdenes de los entonces fiscal de distrito, Dent y del capitán de policía Gordon, éste último sufrió un atentado pero se salvo, y el que seguía era Dent que estaba internado en el Asilo Arkham, es por eso que hubo un ataque a dicho asilo, no era para que se escaparan varios internos, sino que era para matar al antiguo fiscal de distrito que ahora es Dos Caras, pero en el ataque éste escapo y se esconde en las alcantarillas de la ciudad junto con otros internos del Asilo.

Si no era Alberto Falcone, alias “Festivo”, ni Julian Gray alias “El Hombre Calendario”, ambos son descartado, éste último por su modus operandi no corresponde con los asesinatos cometidos y el primero porque tiene un brazo inmovilizado, por los golpes recibidos por Batman cuando fue capturado, entonces, ¿quién es “El Verdugo?

Siguiendo las enseñanzas de su difunto padre, Sofía “Gigante” Falcone, quien tomo el lugar de “El Romano”; aprovechando su imagen de una persona con un daño físico irreversible, postrada en una silla de ruedas, incapaz de caminar y de mover la cabeza, resultado de la caída que sufrió en The Long Halloween, cortesía de Gatubela; pero era una farsa, sí era capaz de moverse por ella misma y por su corpulencia sí era capaz de cometer los asesinatos de “El Verdugo”.

Con la ayuda de Dick Gryson, Batman es capaz de detener a Sofía “Gigante” Falcone, que es quien comete los crímenes y que la prensa de Ciudad Gótica la bautizó como “El Verdugo”, pero muere evitando ser capturada por Batman.

Ya estando en la baticueva; Batman, ya sin la capucha, le pregunta a su joven protegido como se quiere llamarse para combatir el crimen junto con el Caballero de la Noche, y decide llamarse Robin, como le decía su difunta mamá.

En sí, The Long Haloween y Dark Victory son una son un solo historia, nada más que dividida en dos partes, en ella, nos presenta los primeros casos de Bruce Wayne como Batman y de cómo sus futuros enemigos se hacen de un nombre y se apoderan de Ciudad Gótica, ya no existe la mafia ahora son estos fenómenos los que comenten los crímenes en la Ciudad.

Al leer estas dos historias y ver la serie de televisión Gotham (que actualmente se transmite por Warner Channel), por eso inicie este post, con el slogan de la serie: “todo tiene un comienzo” (palabras más palabras menos), y estas dos historias sintetizan 75 años de historias de Batman, dándole un enfoque diferente a los orígenes del Caballero de la Noche, ahora ya no es a la mafia a quien combate como sucede en un principio, sino a esos “fenómenos” que tomaron el lugar de la mafia y que son capaces de todo, incluso matar a gente inocente para lograr sus propósitos, pero ahí estarán Batman y su “familia” para detenerlos.

La muerte de Superman

Primera edición publicada por
Grupo Editorial Vid, 1993

La muerte de Superman salió publicada en el número 75 del cómic Superman , en noviembre de 1992 y que consta de siete números, abarcando los títulos del hombre de acero publicado en ese entonces y el título de la Liga de la Justicia, después salió a la venta  un recopilatorio que reunía dicha historia y fue este que se publico en México unos meses después, más o menos como a finales del primer semestre del año 1993 o comenzando el segundo semestre no recuerdo bien.

Compre el tomo en 15 Nuevos Pesos (a principios del 1993, el entonces presidente de México, Carlos Salinas de Gortari, le quito tres ceros al peso, en vez de costar 15,000 pesos, me costó 15 Nuevos Pesos), ese día me quede sin mi torta por comprarlo, estaba cursando el tercer año de secundaria y ya estábamos viviendo en Xochimilco, por eso mi mamá me daba para comprar algo de comer y aguantar hasta que llegara a mi casa que lo hacía alrededor de las 3 de la tarde.

Valió la pena porque le edición que tengo es la primera, en la contraportada trae las siete portadas de cada título en que se publico la serie, caso contrario a la segunda edición que no las trajo, desconozco si las siguientes ediciones las traían o las omitieron, pero la edición del decimo aniversario de que fue publicado en México si las traía y tenía el mismo papel, ya que una edición que vi antes de que Vid quebrara, el tomo era más delgado, o sea que el papel era de gramaje menor.

Grupo Editorial Vid, fue quien lo publicó en México y se adelanto a sus planes editoriales, que siguiendo con la numeración que tenía en los cómics que publicaba de Superman, tardaría dos años en publicarse si respetaban dicha numeración; no sé si vieron que se iban perder de un gran negocio porque la Muerte de Superman fue la noticia del año, los periódicos, los noticieros le daban cobertura al suceso, o a lo mejor no sabían, aún, que DC Comics iba a reunir en un solo tomo las siete números individuales, pero Vid lo publicó antes de tiempo y al hacerlo provoco un boom, ya que se comenzaron a publicar más títulos de Superman, con lo que paso después de su Muerte, se animo a publicar la Caída del Murciélago en cuatro tomos y lo que sucedió después, llegaron a México más títulos, como Simpson Comics, Spawn, Vid se hizo de los derechos del Hombre Araña, publicó otros títulos de Marvel Comics, de Dark Horse, fue una bonanza en cuanto a títulos de cómics se refería.

Cuando la leí, creo haberlo hecho en un solo día, pero antes de hacerlo la hojee, lo compare con el TP que tenía en inglés, lo compare página por página, era una copia exacta pero en español (en esos años los cómics en inglés eran muy asequibles –caso contrario a hoy en día que el dólar está a 16 pesos por dólar, y para mi ya están caros– para un pobre estudiante de secundaria que era yo, lo compre en inglés, pensando que si lo iban a publicar dentro de dos años, Vid no daba noticas de que lo iba a publicar antes), no recuerdo si lo leí en vacaciones o en un fin de semana, pero lo disfruté, me emocione con el hecho de tener entre mis manos el mismo tomo publicado en ingles, y leerlo en español, leer cada página, cada viñeta, ver como muere Superman a manos de Doomsday, tratando de proteger a las personas que quiere, y ama, salvado vidas, ver que con un solo golpe derrota a su enemigo.

En ese momento se me hizo algo chafa, como fue posible que con un solo golpe muriera, si era el hombre de acero, pero al volverla a leer, cuando recientemente la publico DC Comics México (alias {Editorial Televisa), me di cuenta que ya estaba cansado, agotado, hasta desesperado por no poder detenerlo, llegando hasta las últimas, poniendo en un solo golpe, todas las fueras que le quedaban, incluso dar su vida por salvar a su planeta adoptivo, dio la vida por los demás, ya después se supo que no se murió sino que estaba agotado al extremo.

Al volver a leer la Muerte de Superman, fue como reencontrarme con viejos amigos; Bibo, Guardián y el Proyecto CADMUS, ver a un Superman con los calzones de fuera, un Superman altruista, preocupado por salvar al planeta que lo adopto y a la gente que lo habita, un Superman, diferente al de los New 52.

La trama es simple. A la tierra llega una amenaza desconocida, probablemente de otro mundo, que lo único que hay en su interior es ira, destrucción, no se puede razonar con esa criatura; los primeros que hacen contacto con Doomsday es la Liga de la Justicia de América, integrada por Guy Garner (que en esa época dejo de ser un Linterna Verde), Booster Gold (fue quien bautizo a la criatura como Doomsday), Escarabajo Azul, Maxima, Ice; tratan de detenerlo a como dé lugar, pero es tan fuerte y salvaje que no lo logran, a pesar que tiene una mano atada a la espalda.

Cuando por fin llega Superman a tratar de detener a Doomsday, se da cuenta que es igual de fuerte que él o incluso más poderoso que el Hombre de Acero, en un instante, tomo la decisión de dejar la pelea con Doomsday para ir a ver a Louis Lane (que sabe de su secreto y tienen una relación amorosa), para despedirse, porque Sperman (Clark Kent) sabe en su interior que no va a regresar), se despiden con un apasionado beso y el Último Hijo de Krytón, regresa a la batalla para detener a la amenaza que Doomsday representa para el Planeta Tierra.

Todo concluye en  Superman número 75, que fue un número enbolsado, venia con una bolsa negra y con la “ese” de Superman derramando sangre; esta última parte me gusto mucho porque fue un número en que las viñetas eran a una solo página, y la escena  en donde Superman expiro en los brazos de Louis fueron dos páginas.

La muerte de Superman, marco un hito en la industria del cómic, fue la primera vez (que yo recuerde), que una editorial matara a su personaje insignia, que la muerte en los cómics es muy relativa, no es permanente y que la muerte escrita en la portada de un cómic, vende.

Como mencione anteriormente, DC Comics México, publicó a principios de este año una nueva edición de la Muerte de Superman con una portada negra y la “ese” sangrando, como la bolsa negra en que venía el número 75 de Superman y es una calca de la versión estadounidense y la que Vid saco en su momento, el tomo de la Muerte corresponde al número 2 de la colección Lo Mejor de DC, que en este año se publicaron 5 tomos, que los voy a reseñar cada uno de ellos.

Edición de DC Comics México,
Editorial Televisa, 2014

En un programa de radio sobre cómics que existía en aquellos años, una frase de la cortinilla de entrada, que me gusto y que la hic mía y que describe muy bien lo que significo la muerte de Superman, y que nunca, en mi caso, llegue a pensar que los superhéroes podrían morir, pero nos gusta leer historias, de ese mundo, un mundo de super seres con superpoderes, que son capaces de ir a lejanas galaxias, derrotar incluso a dioses, nos gusta ese mundo EN DONDE LOS INMORTALES MUEREN.

El Resplandor de Stephen King

Este libro es el número tres de la colección Stephen King Rey del terror publicados en conjunto por la editorial Debolsillo y la revista semanal Proceso, que tuvo una primera tanda de diez libros y tuvo éxito y ahora serán 20 en total el último tomo saldrá el 18 de enero de 2015.

También hay la versión cinematográfica, con Jack Nicholson, que data de los años 70’s u 80’s, que no la he visto, aun, y como son dos medios distintos y dos versiones diferentes, las voy a tratar por separado, la película la reseñare hasta que la consiga y la vea, pero mientras abordare la versión original y que tengo y leí.

Nunca antes había leído un libro escrito por Sephen King, que también realizo un guión del cómic American Vampire de la editorial estadounidense Vertigo, que es un subsello de la editorial DC Comics, abarcando los primeros seis números, de los cuales los publico recientemente Vertigo Comic México, que Editorial Televisa tiene los derechos de ese sello editorial.

Fue un libro que me causo sentimientos encontrados; por un lado me provoco leerlo solo de día, cuando el sol se ocultaba ya no seguía leyéndolo, sino hasta el día siguiente; por el otro lado me daban ganas de seguir leyendo, saber que pasaba con los personajes, en que terminaba, porque al momento de leerlo tenía (y aun sigo teniendo, por no ver la película) la parodia que hicieron los Simpsons de la versión al celuloide del libro, seguí leyendo hasta terminarlo, y me gusto mucho y estoy tratando de conseguir la película.

El libro trata de la familia Torrance, conformada por el padre Jack, la madre Wendy y su hijo de cinco años Danny, que es un niño con un don especial, con un resplandor; este resplandor consiste ver en sueños sucesos que están por cumplirse y escuchar los pensamientos de los demás.

En una de esas visiones Danny ve escrito en el espejo REDRUM, pero no sabe que lo que los espejos invierten las imágenes y además de que no sabe leer aun, porque es un niño de cinco años, lo único que sabe es que esa palabra traerá cosas malas a su familia, este sueño o visión la tiene la noche anterior a que su papá le den el trabajo de cuidador del hotel Overlook, que cierra sus puertas en invierno; porque está ubicado en una montaña y cuando nieva el hotel queda aislado hasta el deshielo.

Danny tiene un mal presentimiento sobre el hotel, su amigo Tony (que para sus padres es su amigo imaginario, pero es tan real como sus visiones) que le dice que tenga mucho cuidado en ese hotel, que han pasado cosas malas y que son tan fuertes que no puede ir a ese lugar.

La familia Torrance llega al hotel Overlook y les explican lo que tienen que hacer para que el hotel este en optimas condiciones durante el invierno, y el señor Hallorann le explica a Wendy lo que dispone para preparar los alimentos durante seis meses y hay una sección infantil para que Danny juegue, pero el zoológico de setos, le provocan miedo al niño.

Al llegar al hotel el señor Hallorann, nota que Danny resplandece, que el niño tiene el mismo don que él y al momento de irse de vacaciones a la playa le dice que si sucede cualquier cosa que le grite lo más fuere que pueda y que él hará lo posible para auxiliarlo.

Pasan las semanas, los días, y todo parece ir de maravilla Wendy ya no piensa en divorciarse de Jack, su problema de ira ya está bajo control (que fue el causante que lo despidieran de la universidad donde impartía clases) al igual que su alcoholismo; todo iba de maravilla hasta que un día……

Jack al ir al sótano a ver la presión de la caldera que era la que calentaba las varias partes del hotel unas más que otras, para evitar que se congelaran y que la caldera funcionara correctamente, vio un diario de recortes con los sucesos que habían sucedido en el hotel, en específico con una habitación, la habitación 217.

Danny se la pasaba jugando, tranquilo, un día decidió enfrentar su miedo y fue a los setos, caminaba entre los animales que estaban sentados, al pasar por cada uno lo miraba como si estuvieran viendo algo, en eso al dar la vuelta vio que todos los animales lo estaban siguiendo, estaban en posición de que se le iban a echar encima, Danny sintió miedo y ya no fue hasta el final de los setos, mejor decidió regresar al hotel, pero los animales no le dejaban pasar, a duras penas llego con algunos rasguños y con mucho miedo, algo similar le paso a su papá, él pensaba que era un sueño y le surgió el deseo de beber, para olvidar lo que paso en los setos.

La habitación 217, era el corazón de todo el mal que encerraba el hotel, ahí paso un terrible asesinato, encerraba mucha maldad, Danny se atrevió a entrar dos veces pero la segundo con terribles resultados que desencadenó la ira de su papá, el hotel controlo a Jack, por estar inestable y el hotel le ofrecía lo que tanto anhelaba, alcohol.

El niño aprendió a leer durante su estancia en el hotel, y la segunda vez que entro a la habitación 217 por fin supo que significaba la palabra REDRUM, que ni siquiera el psicólogo al que lo llevo su mamá puedo descifrar el significado, que era: MURDER, asesinato en inglés, pero lo que no sabía Danny quien era el asesino y a quien o quienes iba a asesinar; hasta que vio a su papá actuando de manera extraña como el día que le rompió un brazo cuando era más pequeño.

Jack estaba poseído por el hotel, por la maligna energía que tenía el Overlook, y el hotel le ordeno que matara a su hijo, por el don que tenía Danny, en un momento desesperado llamo con el pensamiento al señor Hallorann, cuando escucho el grito de auxilio del niño supo que había entrado a la habitación 217 y que la energía que congenia ese habitación se había desatado y que no solo Danny corría peligro también su mamá y después de un dificultoso trayecto llego al Overlook, y ayudo a su pequeño amigo a detener la maldad del hotel a un alto precio.

La verdad que la lectura de este libro me atrapo de principio a fin, me adentre en la historia, incluso sentí mido al igual que Danny, por eso el no querer leerlo en las noches, pero a la vez querer saber que sucedería después.

Muy recomendable el libro, y todo lo que Stephen King escriba, ya solo faltan 3 libros para que termine la colección de Debolsillo-Proceso, 20 libros para leer, 20 libros para asustarse y no leerlos de noche, 20 libros para disfrutarlos.

Miracleman: 1. Un sueño de volar

Miracleman, Libro Uno: Un sueño de volar, publicado por Marvel Comics México

Cada país tiene el derecho de desarrollar maneras de defender su territorio y a sus ciudadanos, ya sea por amenazas internas o externas; estos gobiernos tienen muy presente la maima de Maquiavelo: “el fin justifica los medios”, para llegar a ese “fin”, que es la protección de sus intereses, los “medios” empleados pueden ser un tato radicales y extremos, como convertir personas en armas de destrucción masiva.

Miracleman tiene varias referencias a algunos personajes de cómics como Shazam (o Capitán Marvel), Superman y el Capitán América; los orígenes y poderes de estos superhéroes, es como si los hubieran metido a una licuadora y como resultado a esta mezcla, es el nacimientos de Miracleman, que cuando surgió lo hizo con el nombre de Marvelman, pero para evitarse problemas legales con el nombre, lo cambiaron por Miracleman.

Este personaje surgió allá por el año de 1954 en Reino Unido, fue creado por el guionista y dibujante Mick Anglo, para la editorial L. Miller and Son, duró hasta el año de 1963; posteriormente, en 1982 fue retomado por los escritores Alan Moore, primero y por Neil Gaiman, después.

Por una larga batalla legal, sobre los derechos del personaje, no se volvieron a reimprimir ninguna de las historias anteriores, así como la creación de nuevas historias sobre el personaje.

En enero de este año en curso, salió a la venta el primer número de Miracleman, editado por Marvel Comics, quien es actualmente la dueña de los derechos del personaje, y hace aproximadamente dos meses anuncio la publicación del primer anual con dos historias inéditas, entre ellas una del escritor escoses Grant Morrison, este número saldrá a la venta el último día de este año.

Este tomo contiene los primeros cuatro números del libro uno llamado Un sueño de volar; así como un abundante material extra: portadas (principales y variante de cada número), sketches, una breve historia del personaje.

Páginas con una historia de Marvelman de los años 50's, que viene en los extras de la edición en inglés

La historia comienza con un Mike Moran casado con Liz Moran desde hace 16 años (tres años menos de los que se dejo de publicar el cómic), teniendo unos extraños sueños de que es un hombre son superpoderes entre ellos la habilidad de volar.

No es hasta que un día cubriendo una noticia (es reportero, pero no usa lentes), pero no es hasta que se ve en peligro, que recuerda la palabra mágica que lo transforma en un super-hombre, y esa palabra es: KIMOTA!, o atomik al revés (con un ligero guiño a la palabra SHAZAM!

Johnny Bates, alias Kid Miracleman, vio la noticia de como un hombre desconocido salvo a varias personas de unos terroristas y, es entonces que se pone en contacto con Mike Moran para verse en el edificio de su compañía Sunburst Cybernetics, le cuando lo que Moran recuerda a Bates y que tienen que ir a una misión al espacio y de como una bomba explota, matando  a Dicky Dauntless, alias Young Miracleman, y a Mike que solo perdió la memoria pero que no supo que paso con Johnny, que éste creció siendo Kid Miracleman y que nunca se transformó.

Los creadores de Miracleman se enteran de que recobro la memoria de que es una persona con superpoderes (o una arma viviente), contratan a Evelyn Cream, que es un asesino a sueldo y tiene los dientes color zafiro, para que lo mate y no lo hace, al contrario le cuento la verdad acerca de su origen.

Le dice que se puede transformar al decir KIMOTA! en Miracleman, que obtuvo esta habilidad en 1954, que es el resultado de un experimento llamado Proyecto Zaratustra (referencia al Proyecto Renacimiento que creo al Capitán América), una rama de la fuerza aérea llamada “espectáculo de los sustos” fue la responsable de llevar a cabo dicho experimento.

En 1963, por razones desconocidas, esta dependencia decide cancelar el proyecto y, Cream le dice que decidieron destruirlos, a él y a sus otros dos comañeros, los mandan a una misión en el espacio y los destruyen por medio de una bomba atómica; Young Miracleman, fue el único que murió; KId Miracleman, creció como tal y, Miracleman perdió la memoria e hizo su vida como una persona normal.

Evelyn Cream y Miracleman, encuentran un video y al verlo se enteran que el encargado del Proyecto Zaratustra, fue el Dr. Emil Gargunza (que es el villano recurrente que se enfrenta en los comics de Marvelman de los años 50’s), explica en qué consistió dicho experimento: se empleo la tecnología de un extraterrestre (¿será el que cayó en Rosswell?) y la de su nave; programaron y controlaron las mentes de los individuos del proyecto, durante este proceso les dieron identidades completamente fabricadas y falsas, fáciles de manipular a voluntad y de acuerdo a políticos, les dieron identidades de personajes de cómics para niños. FIN DEL PRIMER LIBRO.

Este primer tomo, sirve como una especie de reintroducción del personaje, las fechas en que fue creada la familia Miracleman y el año en que fueron destruidos, corresponden a los años en que salió el primer número de Marvelman (1954) y el del último número (1963), realizado por su creador, Mick Anglo.

Hasta cierto punto se justifican que esas historias sean falsas, porque a decir verdad, son historias un tanto inocentes, no creíbles (en los número individuales de este tomo de la versión estadounidense, vienen algunas historias de esos años a manera de extras, que este volumen en español no contiene, pero, al igual que la versión en inglés tiene un nuevo coloreado).

Una página del Miracleman, con el nuevo coloreado

Alan Moore, le da un giro de tuerca a las nuevas historias que realizo del personaje, hace un personaje más creíble, acorde a la época en que se retomo el personaje (fue en 1982, pero en el cómic Cream le dice a Miracleman que fue en 1987, cuando recupero la memoria).

Es un tomo muy recomendable, muy diferente a los superhéroes de Marvel Comics y DC Comics, en total serán cuatro tomos lo que se publicaran, los tres primero escritos por Alan Moore y el último escrito por Neil Gaiman. Hace aproximadamente dos o tres meses Marvel Comics anuncio que publicara el último día de este año, el primer anual del Miracleman, que traerá dos historias inéditas del personaje, una de ella es escrita por Grant Morrison y dibujada por Joe Quesada, una vez que se reimpriman los 24 números que se publicaron antes del juicio legal, se planea que también se publique el número 25 que nunca salió a la venta, así como continuar publicando historias nuevas del personaje, así que abra Miracleman por un largo tiempo, KIMOTA!

Los 4 números individuales, en inglés, que conforman este primer tomo,